L’oeuvre de Sarah intrigue, autant par son étrangeté que par sa douceur.

Inspirée par une pensée animiste, le sujet du métissage et des origines est au coeur de sa réflexion artistique, questionnant la relation entre nos parts d’humanité et d’animalité.

 

Ses sculptures sont plus en lien avec le rituel et la magie qu'avec un concept ou une technicité. Il s'agit ici d'une célébration poétique, sans hiérarchie de genres, de notre appartenance intrinsèque à la fragile toile du vivant. C'est un art-passerelle, un art qui rapproche

humains-animaux, rêve-réalité, enfance-adulte, passé-futur...

 

La présence et la force du regard des figures, à la lisière entre le doux et le trouble, semblent avoir traversé les âges pour venir interroger le spectateur, réveiller une émotion.

 

Les céramiques de Sarah Clotuche nous invitent à apprivoiser l'étrange en nous, à cohabiter avec nos fauves, à reconnaître les liens d'inter-dépendance qui nous unissent aux autres formes du vivant.

 

Il est aussi question de féminin, de corps hybride, d'identité fluide et de transformation.

Sa réflexion est nourrie par l'anthropologie, la pensée décoloniale et féministe.

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Ses céramiques font appel aux rêves, à notre mythologie personnelle et collective et à notre part sensible, intuitive. Ce qui frappe de prime abord est la permanence de ses figures qui nous renvoie à un passé très ancien, où le sacré appartenait au quotidien de tous.

Extrait de lʼarticle rédigé par François Fresnais, Revue de la Céramique et du Verre, mars-avril 2014, p.68-69